为什么糖果粉碎苏打传奇的作曲家是视频游戏音

2019-07-19 11:31:11

来源标题:为什么糖果粉碎苏打传奇的作曲家是视频游戏音

  为什么糖果粉碎苏打传奇的作曲家是视频游戏音乐的新王

  伦敦的Abbey Road Studios听到的不仅仅是它令人难忘的音乐。这是披头士乐队录制的“艰难的一天的夜晚”和“左轮手枪”的地方,约翰威廉姆斯在这里演绎了星球大战电影的激动人心的主题。但几个月前,伦敦交响乐团演奏的音乐在一个完全不同的平台上流行:电视游戏“Candy Crush Soda Saga”的配乐。其作曲家JohanHolmström为十几个热门游戏创作了音乐。

    

    

    

    在古典音乐观众人数不断萎缩的时代,表演者和作曲家在最简单,最便宜的视频游戏中找到了不太可能的盟友。 Candy Crush Soda Saga是有史以来最成功的休闲游戏之一的续集,King Digital Entertainment的“Candy Crush Saga”,下载了5亿次。(“休闲”游戏是你在几分钟内玩的那种如果续集继续在移动设备和网络上取得成功,Holmström的作品将为伦敦交响乐团提供低成本的笔记本电脑音箱和全球iPhone耳机。

    

    

      

          

    

    

      

      

    

    霍尔姆斯特伦是一名瑞典人,但在十几岁的时候,他让美国学习和演奏音乐。当他回到瑞典时,他花了数年时间与funk和爵士乐队一起巡回演出。然而,他厌倦了在路上的生活,并决定留下音乐,转而支持分子生物学和新闻学。他的第二次和第三次职业生涯并没有持续很长时间。很快他又渴望以音乐为生。我想着如何通过坐在我的工作室里来赚钱,“他说。”这就是我爱的地方。成为。”

    

    

    

    就在那个时候,Holmström加入Facebook并开始与老朋友重新联系。其中一位是瑞典人,曾在加州的一家名为Gamers First的公司工作过。当他们赶上时,Holmström提到他想再次制作音乐。在谈话结束之前,他作为电子游戏作曲家登陆了他的第一个自由演出者。

    

    

      

          

    

    

      

      

    

    Holmström现在为King Digital Entertainment全职创作,该公司为移动设备和网络开发易于玩,不可能放下的游戏。他在瑞典马尔默的工作室不仅仅是键盘,虚拟乐器和软件。 “我所做的百分之九十九是在电脑上,”他说。当他不作曲时,他正在编辑自定义的声音效果,如水下爆炸和消失的糖果。

    

    

    

    对于每个新作业,游戏制作人首先要带上Holmström的草图和想法。然后,他将音乐原型设计为适合,无论是硬摇滚,电子乐还是古典音乐。对于Candy Crush Soda Saga,他在登上他的主要管弦乐主题之前尝试了几次电子音乐。在游戏中,它会在短短的7分钟内上升和下降,但随着玩家探索新的关卡,它会转向其他轨道。

    

    

      

    

    

      

          

          

          

          

              

          

      

      

      

          

              作曲家JohanHolmström为十多种流行游戏创作了音乐。

              

              

              (King Digital Entertainment)

              

          

      

    

    如果您从未听说过Candy Crush,请考虑一下:King是少数价值超过40亿美元的休闲游戏开发商之一。每天玩游戏的人数(1.37亿)是人口的两倍多。该公司总部所在的英国(6400万)。这远远超过在Xbox或Playstation上玩游戏机游戏,这会为每个玩家带来更多收入,但需要昂贵的购买才能开始使用。相比之下,Candy Crush是一款免费的应用程序,可以通过额外的生命和游戏奖金等游戏内购买数百万美元。

  

    

    

    

    这些数字标志着一个重要转变。 “疯狂粉碎”,“愤怒的小鸟”和“宝石迷阵”等游戏已经证明小屏幕仍然可以带来巨额利润。随着像King,Rovio和Zynga这样的游戏开发商已经扩展到价值数十亿美元的企业,他们通过雇佣像插图画家,动画师和作曲家这样的内部创意团队来跟随电影制片厂和游戏机公司的脚步。

    

    

    

    视频游戏音乐在20世纪80年代真正流行起来,当时游戏几乎不适合物理墨盒。那时候,甚至添加一个旋律线的电子音很难。但随着任天堂娱乐系统(NES)等8位游戏机的出现,视频游戏音乐开始多样化为三种低音,高音和音效。 (相比之下,Candy Crush Soda Saga的录音中有67位表演者。)

    

    

    

    游戏音乐需要一段时间才能成熟。根据加拿大滑铁卢大学的视频游戏音乐历史学家凯伦柯林斯的说法,许多早期的游戏都包括由程序员拼凑而成的旋律。 “很多时候,他们会把钢琴音乐转换成代码,”她解释道。 “所以,就像巴赫在80年代的比赛中出现一样 - 因为他们只是将它从公共领域的乐谱中拉出来。”

    

    

    

    一旦技术得到改进,为音频留下更多存储容量,音乐就失去了机会。视频游戏变得更加身临其境和复杂,但是配乐并没有跟上。任天堂是一家通过聘请专职作曲家来改变这一点的公司。他们早期发现的一个是日本作曲家Koji Kondo,负责超级马里奥令人难忘的主题曲兄弟

    

    

    

    随着分层,微妙的音乐成为游戏的共同特征,主题音乐开始发展自己的审美。 “对我而言,优秀的游戏音乐真正融入了游戏和音乐,”柯林斯说。 “把它拉出游戏并听取它 - 或者用音乐来玩游戏 - 只会破坏整个体验。”

    

    

    

    这使得视频游戏的音轨不同于电影的音轨,电影是具有开头,中间和结尾的线性媒体。游戏音乐需要流畅且适应性强。 80年代和90年代的视频游戏可能持续数十甚至数百小时,不断变化的设置和角色扮演。想象一下,听到的旋律只能循环好几天。柯林斯说,在大多数成功的游戏配乐中,“音乐对你在游戏中所做的事情做出了反应。”

    

    

    

    这是她对Candy Crush Soda Saga配乐的唯一抱怨。 “我真的很喜欢它,”她说,特别是因为它的怀旧氛围似乎与旧电影相呼应。 “这让我想起了1940年的迪士尼音乐 - 也许是一些幻想曲 - 也许是因为所有调音的打击乐和拨弦音乐。”她认为配乐并没有很好地融入游戏,但是,因为它播放在响亮的声音效果下的循环。

    

    

    

    你可以这样说:在相当不错的电子游戏音乐方面还有很大的改进空间。现在,网络和手机游戏的技术限制已基本被克服。对作曲家的限制更多地与需求有关。游戏公司,而不是声音芯片上的字节数。

    

    

      

    

    

      

          

          

          

          

              

          

      

      

      

          

              伦敦交响乐团在Abbey Road工作室排练JohanHolmström为Candy Crush Soda Saga创作的作品。

              

              

              (King Digital Entertainment)

              

          

      

    

    勇敢的音乐新世界让JohanHolmström有点怀旧。小时候,他在一台流行的8位家用电脑模型Commodore 64上玩游戏。“我记得当我第一次使用Commodore 64时,这是一件大事,”他说。他的一个游戏“突击队”的音乐听起来就像80年代的舞曲,变成了疯狂的哔哔声,啪啪声和嗡嗡声。“真是太酷了。”

    

    

    

    另一方面,技术改进也创造了Holmström的工作,因为它们甚至可以使休闲游戏具有丰富的管弦乐成绩。所以他不能抱怨。当伦敦交响乐团开始为Candy Crush Soda Saga演奏音乐时,Holmström和他的妻子一起在Abbey Road控制室,从上面观看。这让他们两个都撕裂了。音乐没有失去这样做的力量。